一九三九年战争爆发，长时间地躲在防空洞里，借着这个时刻，他画了许多的惊慌的人们和矿工素描。在不断的创作与历练中，在超过半世纪的时光里，亨利摩尔成功的将人类的生活经验以艺术形式传达出来；他侧重人体造形，显示出对人的情感与深刻的人性观念；而他创造的过程中，内含着一种演化与提炼，这种「原形艺术」的观念，这种超自然与无机物的超越，将所有的生命置于有机的形体与生命中。摩尔是超现实主义的同代人，二、三十年代对巴黎的多次访问以及与超现实主义者的接触，使他的艺术风格受到超现实主义思潮的影响。摩尔参与了“英国超现实主义集团”的建立，并且作为组委会成员参加了1936年在伦敦举办的“国际超现实主义展览”。毫无疑问，超现实主义给了摩尔有益的营养，对他的个性化风格的形成起了巨大的催化作用，但因此将摩尔划入超现实主义阵营却是不恰当的。事实上，超现实主义艺术那种非理性的狂乱错位的造形处理及其对潜意识的死亡恶构的揭示始终是摩尔所拒绝的。说到底，摩尔只是采用了超现实主义的抽象变形手法，他要表达的永远是一种对生命的温和亲情。 

    他是把孔洞技术运用得最成功最完美的雕塑家30年代是摩尔进行多种探索并使自己的艺术和思想走向成熟、开始获得声望的时期。1932年，摩尔首次在自己的人像雕刻中采用了打洞形式。给人像打洞虽然并不是摩尔的首创，在西方现代雕塑史上有阿尔基本科、利普奇茨、杜尚一维雍和扎德金等雕塑家在他前后运用了孔洞技术，但摩尔是把这项带有超现实主义意味的技术运用得最为成功最为完美的雕塑家。孔洞的运用打破了“雕塑是被空间所包围着的实体”这样一个西方传统雕塑的固有概念，让空间穿透雕塑，使空间成为实体的一部分，让雕塑与空间融为一体。摩尔本人宣称，人像身上的孔洞具有神秘的力量，“空间的神秘性与那些在山背和悬崖上具有不可思议的力量的岩洞是一样的”。而按神学家的解释，这种带孔洞的人像却另有深义。神学家认为“上帝是人的完整性的唯一保证”，摩尔的带有孔洞而不完整的人像正是“上帝死了”之后人类生命的写照。从空虚角度来看，摩尔的人体雕刻与毕加索的支离破碎的人体绘画在精神含义上是完全相同的。无论如何，孔洞已经变成了摩尔的商标，是他的雕塑生发出奇异魅力的重要因素。 

    对环境雕塑的成功实践确立了他至高无上的地位从1935年开始，摩尔有意识地将自然风景与雕塑作为一个整体来构思，致力于环境雕塑的探索。让雕塑从架上走到架下，从人造空间走向自然环境是摩尔最伟大的创造，正是由于对环境雕塑的成功实践才确立了摩尔在现代雕塑上至高无上的地位。摩尔不仅考虑到雕塑的造形与环境包括山坡、田野、森林和建筑物的协调，而且将水色天光、蓝天白云也作为作品的组成部分来看待。他的那些安置在大自然中的斜倚的人体不仅与山峦沟壑有着外形上的相似，而且有着大山般沉雄巍峨的气势和力量。不仅如此，摩尔还将色彩引入到他的雕塑中，也就是说，摩尔的雕塑是有色彩的。他考虑到了阳光的存在及其方向因素。那些打磨得光滑圆润的青铜雕塑在阳光的照耀下熠熠闪光，尤其是在层林尽染的秋天的森林和原野上，迸发出强烈的动人心魂的美。为了达到与环境色彩的协调和谐，摩尔还曾采用化学腐蚀剂为他的一些安置在常绿森林的雕像披上一件由绿锈构成的外衣。他的那些白色、红色和绿色大理石雕像，其材料的质地和色彩也都是因地制宜、与周围环境和谐呼应的。 

    他的作品比具象作品更有力地表现了动物的生气摩尔说：“对我而言，一件作品首先必须具有其自身的生动性，我不是指生活之生命力的反映，也不是指运动、身体的活动、跳跃、舞蹈等等的活力，而是说一件作品应该具备内在的能量，有它自身强烈的生命力，这些并不从属于它所再现的对象。”摩尔倾心于抽象造形，但他始终与几何抽象保持着距离。他追求的是一种有机的生物态抽象。除了人体之外，摩尔喜欢从骨骼、贝壳、树根和卵形等生物形体中寻找抽象造形的依据。因此，他的作品不论如何接近抽象，却比某些较具象的作品远为有力地表现了一种动物的生气。摩尔那些安置在蓝天白云之下的雕塑作品，就像是自己从大地中生长出来的生物，洋溢着与整个大自然息息相通的生命气息。 

   终其一生，摩尔一直没有偏离对生命的关注，通过那些富有生命力的象征形体，摩尔谱写了一曲曲人类与大自然生生不息的颂歌。