雕塑使威海更具魅力 ——2019中国雕塑年鉴展交流会在威海举行

2019年12月26日,在威海市美丽的天鹅湖畔、吉祥的好运角边,“2019中国雕塑年鉴展”盛大开幕,三卷《中国雕塑年鉴》近千件作品中遴选而出来的100件(组)精品,为年底岁末的威海献上了一道璀璨的视觉盛宴。为配合展览举办的“2019中国雕塑年鉴展艺术交流会”,遍布大江南北的艺术大腕与著名学者云集威海,以不同的角度思维、不同的研究方向、不同的专业背景,针对“雕塑使威海更具魅力”的主题,从学理对雕塑与城市的互动作用做出探讨,无数真知灼见更是让人拍案惊奇。


交流会由《雕塑》杂志社执行主编范海民主持,他代表本次年鉴展主承办方对大家的到来表示欢迎,对隋建国教授促成本次“生命·生态·生活——2019中国雕塑年鉴展”,表示感谢。他谈到,《雕塑》杂志自创刊以来,一直密切关注中国雕塑事业的发展,目标是让雕塑在国家文化建设,社会发展方面发挥更大的专业作用。把本次交流的主题设为“雕塑让威海更具魅力”,这是当下国家主导文旅结合、保护生态、尊重生命、艺术铸魂城市发展的必然需求,如何落实并完成好这一重要任务,让雕塑和公共艺术能为威海的城市发展助力,让荣城诞生更多具有灵魂的网红打卡艺术,这是活动主办方借助本次雕塑年鉴展的契机,邀请大家前来威海进行实地感受和交流的初衷。本次交流会分为两个环节,恳请大家结合交流会主题,畅所欲言。

一、专题发言,由行业专家、学者解读雕塑艺术铸魂城市文化的典型案例,威海市相关领导介绍当地城市文化发展构想,专家做点评发言。


中国艺术研究院副研究员吴士新在《国际视野中的雕塑与公共艺术》中,认为雕塑是地方的灵与魂,雕塑与公共艺术是文旅融合的抓手,对世界重要国家城市化发展进行对比,提出了中国公共艺术时代的机遇与挑战。

《雕塑》杂志2018年度公共艺术奖获奖者、雕塑家刘艺杰以他创作的咸阳博物院大型铸铜组雕“秦魂”,分析个人意志的介入对公共艺术所产生的影响。认为当前的公共雕塑是面向社会和公众的,公共性和普世的人文精神及国际化的审美理念是解决公共雕塑的基本前提和要素。

清华大学美术学院雕塑系主任、雕塑家董书兵在《数字时代下的公共雕塑实践》中,介绍了自己在2016年建立在甘肃戈壁上的大型雕塑《大地之子》的创建与实施过程,分析了作品与环境、资金与成本的关系。


中央美术学院教师赵磊在《有关国际雕塑创作营的事情》中,分析了创作营的概念,介绍了近些年威海、桂林、北京、长春等国内创作营的模式,法国、阿根廷、德黑兰等国外创作营的相关情况,以及国际创造营实施运作的主要条件等。

《雕塑》杂志2018年度公共艺术奖获奖者、跨界艺术家傅榆翔在《移民外星人雕塑作品与公众及景观的互动效应》中,介绍了自己获得“威尼斯第57届双年展十大重要作品之一”的作品,借用了史诗的壮丽,虚构人类历史可能的片段,反映了人类世界共同的焦虑和多向度的体验。

台湾雕塑学会原秘书长李宝龙以《浅谈台湾公共艺术》为题,分析公共艺术的历史、定义,介绍台灣公共藝術的進行方式、知名公共艺术家、代表性作品等。

好运角旅游度假区旅游服务中心主任刘文波在《好运角旅游度假区欢迎您》中,介绍了好望角旅游度假区的区域概况、历史沿革、旅游特产、明年规划等,营造“直通好运角,好运带回家”的旅游文化理念。

中央美术学院教授、著名雕塑家隋建国:吴士新探索公共艺术理论的角度很有意思。说雕塑是一个地方的灵,是一个地方的魂;可以让一座城市更有内涵,更有归属感;可以为城市创造12倍的经济效益,这些看法很新颖。刘艺杰提倡个人意志,认为是宏大文化的源头。他的作品和他的人一样,很有个性。董书兵自筹资金,把雕塑立在荒漠里,像极了上个世纪六七十年代的美国大地艺术家,建立宏大的地景艺术,与天地交流。赵磊讲了雕塑营的模式,这是比较经济地为城市留下艺术作品的一种好方式。城市可以集中很多艺术家来做,人民可以随时观看。傅榆翔是对虚拟网红时代最好的利用,他的外星人作品在威尼斯获奖,让欧洲人看到中国人的创造力。李宝龙了解大陆和台湾的公共艺术情况,展示了很多公共艺术的经典案例,一定程度上体现了公共艺术的多样性。刘文波对荣成湿地生态情况的介绍,展示了当地丰富的自然资源,对于艺术家们了解当地资源,形成创作灵感与方向很有裨益。

关于雕塑与城市,总结出四种模式值得威海借鉴:1、创作营模式。1993年、1994年,威海连续举办了两届雕塑创作营,在公共艺术与城市雕塑发展与组织方面走在全国的前面。这种雕塑创作营的方式,至今仍值得沿用。但也要有所创新,比如对于材料的使用,可以突破木石传统材料;对于创作场所的选择,可以在更为广阔的领域里实施;还有制作科技、机器设备方面,可以有所创新。2、民勤大地艺术模式:这种模式要求大体量、大场域,威海没有民勤那么宽广的沙漠与荒地,但是有绵长的海岸线,这可以为广大艺术家提供施展艺术上的雄心壮志,超越以往的尺度、空间与环境限制。3、广东模式:借助网红时代的传播方式与思维特点,营造高新的视觉亮点,满足新生代的需求。4、公共艺术百分比模式:公共艺术百分比政策起始于20世纪中段的美国,就是在城市建筑的建设中,拿出一定的百分比用于艺术品的购买或者建造。上海、深圳南山、浙江台州等地曾是尝试过,最终因各种原因没有实施或延续。威海可以尝试在这方面做出突破。

二、公众交流,所有与会嘉宾自由发言,专家总结发言。

中国世界民族文化交流促进会副会长、《雕塑》杂志社长范伟民:本次研讨会时间紧凑,没有安排中场休息,是为了便于大家更好地交流。大家来到威海,要做些什么,请各抒己见。希望通过本次展览及研讨活动,一方面展示近5年来中国雕塑行业的精品力作,探讨当代雕塑的发展走向,一方面结合威海城市化进程与人文发展,探索新时期雕塑艺术对提升城市形象、积淀城市文化、推动城市发展的作用。大家可以参观那香海、好运角美术馆、天鹅湖湿地公园、滨海公园、樱花湖、海洋食品博览中心等地,考察当地艺术生态,了解城市人文现状,进一步增加交流与合作。


与会专家依次发言,主要见解汇总、整理如下:雕塑创作营可以带动旅游,形成城市中的热点新闻事件,这个模式可以供威海参考。城市文化遗产中,雕塑是很重要的组成部分,应该充分发挥雕塑对城市文化与景观的促进作用。威海雕塑创作营举办时,在参展作品选择上可以采取广泛征稿的方式,也可以采用定向邀请的方式。雕塑创作营要依托专业机构运作,由高水平的策展人牵头,采取政府支持、企业出资、艺术家广泛参与的形式。材料选择上可以挖掘传统材料的表现魅力,也可以充分发挥新材料、新科技的作用。在艺术门类的选择上,不仅仅是雕塑家参与,还应让更多领域的艺术家参与,形成“跨界”的局面。创作营运作中,与其大投入、大规模、昙花一现,不如小投入、小规模、长期延续。


《雕塑》杂志主编、四川美术学院教授朱尚熹:当代雕塑创作营运作已经很成熟,如何实现公共艺术活动的个性化,要靠艺术家的个性化去实现。我们的创作营活动还要有时代性、文化性,有计划、分阶段地予以实施。我认为有四点可以考虑。一是当代国际雕塑创作营的形式可以延续,隋建国老师总结的几点模式都可以实施。威海二十多年前首倡了雕塑创作营,二十年过去了,可以创新性地沿用推动。二、除了创作创作营,必要的理论研讨活动也很重要,比如“中国雕塑论坛”。《雕塑》杂志积累了大量的社会资源、专家人力资源,做论坛可以推动雕塑艺术创作。四、雕塑创作营活动要事件化、常态化,不能是只是偶发的、临时的。五、民勤有沙漠,可以做大地艺术;威海有海滩,可以做具有海洋文化的大地艺术。如同澳大利亚悉尼海边雕塑展。

三、部分与会专家学者嘉宾名单如下(按姓氏字母排序):

安然、鲍海宁、沈建国、沈允庆、陈大亚、陈晓春、陈星、程诗婧、邓浩然、丁浩、董书兵、杜红宇、范海民、范伟民、方昕、傅榆祥、关东海、郭胜森、郭心聪、郭旭、胡冰、胡立新、焦兴涛、孔剑锋、孔雄狮、李宝龙、李东亮、李刚、李钢、李慧星、李建国、李伟、李云龙、蔺宝钢、刘方、刘艺杰、刘勇、刘文波、罗彬文、罗泽仁、马辉、孟娜、潘霞萍、庞渤、逄耀坤、朴吉友、钱步辉、乔迁、乔彤、秦红、邱泰洋、任立新、石洪岭、松博、宋书魁、苏滨、隋建国、孙龙本、谭勋、王小蕙、王小炎、王羽羲、王月明、吴德强、吴士新、吴蔚、萧泰、徐永涛、杨齐、杨杰、杨昊、杨曦浩、殷庆泽、余鹏、鱼苗、袁宏、袁源、岳志伟、张大生、张德明、张洪静、张楠、张天奎、张慰先、张英超、张真英、赵健磊、赵军安、赵磊、赵展、周阿成、朱君如、朱林、朱尚熹、朱雪芬、邹峰、邹洪元……

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