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什么是现代艺术
 我之所以选择这样一个题目作为我报告的标题,是因为同学们在学习中肯定遇到这样的问题,在学院里学习的艺术与社会上和整个艺术史目前流行的、发展的艺术似乎有一个冲突。表面上看,这是艺术风格、艺术思想的冲突,实际上里面隐藏着非常复杂的问题,即传统与现代化的问题。这里,我并不想说明我们在遇到这一个冲突时应该做什么,而是讨论这个冲突是否真实。也许,我们平时感觉到的冲突是不真实的,是个虚假的问题,但是当我们将两个不同的标准放到一起的时候,这个虚假的问题就产生了,使我们出现了心理上障碍。     最近,商务印书馆出版了我的一本书,名为《没有人是艺术家,也没有人不是艺术家》,是想对现代艺术的思想,或者现代艺术的原理重新做一次研究,但不是按照西方现代艺术的理论,正相反,是从我们自己文化的角度和个人的思维结构来进行探讨。试图说明艺术在进入现代艺术阶段以后,发生了怎样的变更。今天我
2014/2/28 14:35:11


全国美展不变不行
         五年一度的全国美展将于2014年举办,各地美术界又开始层层发动,将争取更多地参展,更多地获奖当作头等大事 。        如今全国的美术展览成千上万,如果全国美展只是其中的混迹者,那人们就没有必要去苛求它了,让它去竞争、PK好了,如果果然受公众喜爱,自然会从中脱颖而出,用不着操心。         问题是,全国美展动用的是国家资源,与众多“草根”展览相比,它得天独厚的行政动员能力,举国体制的办展条件,优厚的媒体资源,是任何其它展览都无法比拟的。       这次1
2014/2/28 14:10:56


大美新疆
                         空中大览                                         &nb
2014/1/8 22:46:24


打印时代
宋伟光 摘要:从艺术的产生、艺术与生存、艺术与社会、工具与技术的进步对艺术之影响和变化之角度,来审视工具与技术进步在艺术中的痕迹,那么,我们须站在所处时代来创造和变革我们的艺术,这个创造与变革所依赖的,就是与我们的生存息息相关的科技。从技术层面上讲,打印时代的到来,必将给我们开拓出一种新的认识论和方法论。   本文所指的打印,不是通常把电脑或其他电子设备中的文字或图片等可见数据,通过打印机,输出在纸张等记录物上,这种二维平面打印。而是指3D立体打印,这是一种快速成型的技术,这一新型技术是以数字模型文件为基础,运用粉末状金属或塑料等可粘合材料,逐层逐层打印构造物件的技术。3D打印技术其原理是把一件物品剖成极多的层面,一层一层的把每一薄层打印出来,一层覆盖一层,层层密切结合。它与普通打印机的工作原理基本相同,所不同的是打印机装有液体或粉末等“材料”与电脑连接后,最终把蓝图变为实
2014/1/21 13:41:27


卢浮宫的巴洛克雕塑
宋伟光 卢浮宫,这座建于十三世纪的法国王室城堡,珍藏着无数珍宝。如果你要大致浏览下来,可能也需数天时间。就拿着其中的雕塑馆来说吧,若稍微仔细一点地看下去,也得用去一天。所以,我这次选择了巴洛克时代的雕塑馆作为考察的重点,因为我们对西方美术史的这一段,关注不是很充分,今日到此,可聊补缺课。 雕塑馆始于1817年,有27个展厅,收藏的作品达千余件。马利厅、皮热厅等是收藏巴洛克和洛可可雕塑作品的展厅。在皮热厅的中央平台上,陈列的便是来自马赛的著名雕刻家、建筑师皮热的作品。皮热性情独立,长久远离凡尔赛,1670年他从科尔贝尔手里得到订单,创作了《克罗顿的米隆》(1672-1683)和《珀尔修斯和安德洛墨达》(1675-1684)这两件著名的雕塑。米隆是古代奥运会上的摔跤英雄,希腊人将他奉为神明,然而,这位英雄的结局却非常悲惨。有一天,他进入森林,见一楔于裂缝中的木楔,他便轻易地将楔子拔出,但左
2014/1/21 13:42:04


本体论转向带来的艺术态度——仅仅依靠观念来支撑视觉最终会遭到质疑并被艺术所抛弃
宋伟光 本文通过对艺术思想形态转向的历史回顾,和形态转向在审美方面引起的变化,指出当代艺术信息成为了基于物的思考,不应该是一个对哲学空乏认识下的视觉化过程。提出模仿哲学的视觉艺术,最终会带来什么结果,结论认为:仅仅依靠观念来支撑视觉最终会遭到质疑并被艺术所抛弃 一.艺术思想形态转向的历史回顾                                          
2014/1/21 13:43:53


第八届AAC艺术中国雕塑年度论坛暨“年度艺术家 雕塑类”小组初评评选在798雅昌艺术中心举行。
2014年1月10日上午10点,第八届AAC艺术中国雕塑年度论坛暨“年度艺术家?雕塑类”小组初评评选在798雅昌艺术中心举行。   本次年度艺术家雕塑组组长由深圳雕塑院院长孙振华担任,邀请冯原、何桂彦、冀少峰、吕品昌、刘礼宾、宋伟光、唐尧、翁剑青、殷双喜共十位嘉宾担任初评评委,对于2013年度雕塑艺术的创作进行评选,最终投票评选出第八届AAC艺术中国 年度影响力 雕塑类五名入围艺术家。根据《AAC艺术中国评选办法》评选办法,学术类十大奖项的初评评选分小组进行,每组由组长邀请共计十位初评评委参与评选,初评评委结合初评资料进行新增提名,最终投票评选,经过提名之后投票选出前五名入围名单。 现场,十位嘉宾围绕“艺术中国微论坛:回望2013,年度中国雕塑最值得关注的动向”主题展开,以回顾2013年的雕塑艺术创作的现象、展览、人物、事件等进行深度探讨,对当下的雕塑艺术进行学术梳理与反思。 孙振华
2014/1/21 14:00:16


公共艺术的问题意识与传播维度
  近些年来,公共艺术在中国已经成为一个时尚话题,其在艺术界迅速走红的速度似乎已经能够超越了以往任何一波浪潮。面对这一似乎可以被随意地拉大或缩小的概念,众说纷纭各取其道的论说,也使这一时兴的概念被空前泛化。甚至在2007年杭州的中国美术学院举办的一次公共艺术论坛上,诗人树才的发言抛出了一个不无揶揄的观点:“如果问我哪种艺术是公共艺术,我会说是诗歌……”这一带有黑色幽默意味的“提醒”,敏锐地揭示出当下公共艺术讨论范畴的合理性与可能性。当一个概念或学科被不断地定义和追问,既显现了建构一个“新兴”学科的艰难程度,同时又反映出这一尚处于不稳定期的概念的内在活力。在这种多元价值混融并存的语境中,更多富有针对性的讨论和具体研究,对于“公共艺
2014/1/2 15:39:03


学院如何塑造策展人?——反思与建构艺术策展人才培养模式
策展人的“角色焦虑”及其根源 关于“策展人”这一角色所带来的争议与困惑,已经成为当下国内艺术界关注和讨论的焦点。这个十余年来在中国走过萌芽、兴盛与渐渐退隐的身份,其际遇从最初的众人趋之若鹜,到泛滥成灾,再到今天归于平淡,曾一度被认为是“艺术圈最后消失的职业”[i],却在渐渐失去光鲜而时尚的光环之后,面临着实质内涵日趋枯索的尴尬,在几乎每个艺术批评家、经纪人的多重身份中若即若离。由于整体艺术生态环境与赞助机制等原因,严格地讲,我们至今没有真正意义上的职业策展人,“策展人”成为一种带着某种时尚意味的“兼职”,甚或可以随意搬动和赋予的头衔;另一方面,在艺术资本市场持续火爆、展览主办方与美术馆或画廊各自坚守利益诉求的环境下,“独立”策展人也似乎止
2014/1/2 15:45:46


多向路口的选择——后新生代学院雕塑毕业作品观察
日前,2011全国高校毕业生优秀雕塑作品展在北京国粹苑举办,这一展事到今年已办了第六届,中国工艺美术学会雕塑专业委员会和《雕塑》杂志社为此项展览的组织筹划做出了大量工作,其学术使命感和专业引导意识,也成为这项展事得以延续并愈渐系统、完善的保障。笔者受邀于开幕式当日参观展览并参加了展览专题研讨会,对于展览中的一些作品留下了深刻印象,而其反映出的新时代艺术高校雕塑专业毕业创作的新面貌、新取向,乃至新一代青年雕塑学子们群体性价值观的演变,亦不能不引起我们的侧目与反思。   代群差异:学院教育的新问题 展览的意义不仅在于展示艺术新人的雕塑创作水准,同时也呈现了国内学院雕塑教学的现状特点与存在的问题。此次展览的一个不同于寻常雕塑展的显
2014/1/2 15:46:43


从“中国美术观”到“重返中国”——作为文化策略的中国美术价值观
  重建中国美术价值观的问题意识   近年来,随着“中国元素”、“中国学派”、“国家文化形象”等一系列概念的提出,从电影到绘画、从设计到建筑,重审中国艺术价值观、建构国族文化形象的研究与讨论,在一波又一波声浪中渐成热点显学,一股旨在宏观建构国家文化艺术整体面貌的思潮受到各界的关注。这些概念与构想的提出,既显现了国家政治经济崛起的时代背景下中国传统文化重新受到普遍认同,同时更召唤者建立当代中国文化价值体系的迫切需求。从2010年10月《美术观察》杂志社与西南大学美术学院主办的“中国美术观·重庆论坛”,到2011年10月中国国家博物馆和首都师范大学美术学院主办的“重返中国:21世纪中国绘画的价值取向”学术研讨会,在恰隔
2014/1/2 15:48:05


艺术批评的“媒体化”与艺术媒体的“批评化”
艺术批评的“媒体化”   正如全球化是一个必然现象无需辩驳其优缺点一样,不管我们是否承认,传媒时代已经从一种抽象的语言,成为形象地、立体地伴随着我们的生活现实和文化图像。中国现代艺术批评的发展,经过上世纪80年代美术讨论的热潮和90年代艺术市场的活跃,在新世纪初期伴随着各种艺术研讨会的盛行和批评家年会的召开,进入到一个新的发展时期。传媒时代的一切文化特点、价值标准与生活节奏,对于文化艺术的影响已经渗入各个层面,在其快捷的、平面化的、片断化的传播过程中,拷贝与经典并存,娱乐的消解严肃的,大众的压倒精英的,种种文化症候映射到社会生活的各个角落,艺术批评也不在其外。 艺术批评的媒体化,首先表现在其遵循普适性的价值标准,重时效性和话
2014/1/2 15:48:40


游望中西的俯仰之眼——对于中西艺术之共性研究的省思
近一百年来对于中西艺术差异的比较研究,在二十世纪二、三十年代和八十年代的中国艺术界形成过两次较为集中的讨论,长时间以来,对于中西文化艺术的不同之处已经存在十分全面而深入的研究。尤其在进入新世纪以来,东西方文明在全球化背景之下深度交融,更多人相信如今东西方文明已经迎来了一个共同面对文明转型的时代。对于异质文化的差异性的分析中,也有一些艺术家、艺术史家和学者试图梳理与发现二者的共通性与相似性。透过以往对于这种中西方文化共性的观照,可以解读出种种观点背后不同的思想主张和时代趣味。 从人类文化学的角度上看,中西艺术的共性问题带有着一定的必然性和天然互通性。在一些终极性问题上,中西艺术即存在着诸多共通之处,如对于艺术起源的推想,以及对于最早的艺术家如何产生的想象。中国人把美术的起源归结为有巢氏、伏羲、苍颉、史皇、画嫘等一系列“文化英雄”的个人创造,如《云笈七籤》就有“黄帝有臣史皇,始造画”这样的说
2014/1/2 15:49:39


差异与差距:2006当代艺术文献展
中国当代艺术的发展,已经吸引了越来越多的眼光,这里不乏世界各国艺术界的关注,不断传出的诸如古根海姆博物馆要在中国设分馆之类的消息,很让中国美术界自豪了一阵子 ,“想当年……,看如今……,我们也有了今天!”中国艺术真的已经走向世界了吗?中国当代艺术真的已经很“牛”了吗?我想,对中国当代艺术与世界当代艺术的差异进行比较和研究是很有意义的。有趣的是,对于中外当代艺术的现状,我的同事易英教授认为,不是差异,而是差距。问题就这样从一个平等的文化比较转化为一个在某一艺术理想坐标基础上的价值判断了。首先,我们要明确的是,中国当代艺术家要关注世界美术发展状况并与之相比较的目的,是发展属于自己的独立艺术,从美学和艺术工艺学两个方面发展我们的创作。而
2007/4/18 9:51:53


9O年代以来中国的双年展与非赢利文化事业
双年展(Biennale)是一种国际上通行的大型展览制度,不同于艺术博览会(EXP)这样以艺术品展销为主的商业活动,双年展(包括各种三年展、四年展等连续性的大型展览)以展示当代最前沿的艺术为宗旨。从文化产业的角度来看,双年展本身并不直接创造经济价值,但由于双年展自身的特性,它对于一个国家的文化产业特别是文化旅游、艺术品创作和出版、美术馆的发展,乃至城市文化形象的树立、民族艺术思想与产品的输出,都具有重要的文化与经济意义。所以有必要对这种在西方已有百余年但在中国仅有十余年历史的展览制度加以反省,并就其中呈现的问题加以讨论和研究,这有助于我们从体制角度认识作为非赢利文化事业的双年展制度,积极展开21世纪中国文化与世界的交流对话。 1989年在
2007/4/18 9:54:55


展览策划的公共性
春节回家见到中学时的一位老同学,他已经担任了省体委体工大队的大队长。交谈之中说到体育运动的发展方向,他告诉我,这些年来我们国家的体育过多地考虑出成绩,拿金牌,进入21世纪,要从竞技体育向全民素质体育的方向转变,国家体委正在研究,如何吸引更多的人进入全民体育健身的行列。 他的话对我触动不小,我想起这些年的一些展览,已经发展成为一种贡布里希所说的名利场“竞赛”,或是比阔气,比排场,看谁请来的领导级别高,谁的展览花篮多,谁印的画册豪华,谁送的小礼品多;或是比刺激、比胆大,看谁衣服脱的多,谁敢在自己的身上抽血,谁能从医院弄来死人,谁让观众恶心难受的厉害。至于展览能够观众带来什么,观众会怎么理解,似乎并不重要。这样说,并不是否认这些展览的策划不关心
2007/4/18 10:05:16


网络时代的艺术研究与批评
1863年,35岁的法国科幻小说家凡尔纳创作了《20世纪的巴黎》一书(这部小说直到1994年才被发现出版),在这本书里,他预言了一个世纪后的巴黎街道为汽车所堵塞,死刑已采用电椅(25年后汽车和电椅才被发明出来),令人惊奇的是他已想象到传真机和电话成为日常通讯工具,“图文传真使任何文字、签名或图片可以远距离传送”。在这部小说中,凡尔纳悲观地猜想诗歌和书籍将艰难地与科学和机器共存。 凡尔纳天才的想象力没有预见到因特网的出现,他将互联网时代艺术与科学如何共存的问题留给了我们这些想象力平凡的人。作为一个艺术批评家,我密切地注视着互联网给我们的生活已经带来或即将带来的巨大变化,内心深处也怀着复杂的思绪猜想着网络时代的艺术研究与艺术批评。根据美国加州
2007/4/18 10:10:47


当代艺术中的公共性与差异性
现代城市生活无论经济还是文化等各方面,都体现处经济全球化时代的基本矛盾,即“同质化与异质化相互交织、公共性与差异性的相互纠结”。近20年来,中国当代艺术的一个趋势,即始终在寻求艺术的差异性,也就是艺术表达的多元化。它表现为两个方面,一是追求艺术内容的差异性,即对艺术的定义、艺术的功能与作用的拓展。拓展的结果是艺术内涵的扩大,艺术定义的泛化(包括艺术与生活的界限、艺术种类的界限、艺术的功能与作用的界限,较之以前都更为模糊和宽泛)。二是艺术表达方式的自由,即艺术体制的开放和艺术活动方式的自由。它表现为展览方式、作品收藏、艺术出版等艺术机制的自由。争取自由是在一定框架和限制中的争取。在计划经济时代,从体制到艺术,都受到意识形态的支配;而在市场经济条件下,艺术也没有成为一块不受限制的“飞地”,它仍然受到市场经济的限制。市场经济具有强大的控制力,它也是一种意识形态,即反映一定价值观念、生活方式的思想
2007/4/18 11:31:42


大众文化与微观政治:当代艺术中的社会学切入
2005年7月9日举行的第2届成都双年展座谈会上,评论家李公明教授与王林教授对展览提出了尖锐的批评。李公明认为展览具有嘉年华的特点,但艺术家还是对社会提出问题太少。他强调了艺术与政治的内在相关性,认为当代艺术应该有对世界的积极回应,承担对社会进步与公平的责任,从而继续寻求对宏大叙事的营造的可能性。 王林对展览中的青年艺术家的作品和展览策划提出了批评,他的观点与李公明有相近之处,即“当代艺术家距离问题太远”,他认为不能说新一代艺术家年轻就代表了这个时代的精神,当代艺术中的政治性不
2007/4/18 11:48:11


谁持彩练当空舞
去年12月在上海美术馆举行的“中国当代抽象艺术展”研讨会上,评论家李旭认为展览中“真正的抽象画”还是太少。如果我没有误解李旭的观点,或许是他认为展览中的许多作品蕴含了太多的人文诉求与价值判断,以及社会文化意义的表述,只有那些专注于纯粹的点、线、面、色的形式语言的作品,才可以称之为抽象艺术。李旭的看法源于他对抽象艺术的界定趋向于本质主义,亦即一种对抽象艺术的“纯化”观念。在我看来,抽象艺术可以称之为20世纪典型的艺术样式,在一个由抒情到几何倾向组成的抽象领域内,存在着许多的运动和个人观念。但是在其不到百年的历史中,可以看到两类不同的发展趋势,即一种是李旭认为的“纯化”趋势;另一种是将抽象艺术的形式因素与各种不同的社会、人文、历史、文化资源相结合,从而发展一种可以称之为“杂化”的综合性抽象艺术,以战后美国为例,50年代以后,既有极少、硬边、大色域等纯粹抽象,也有抽象表现主义这种具有人文激情的自
2007/4/18 11:54:59

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