这次比赛由康乐及文化事务署主办、香港艺术馆筹划。比赛的评审表示，这届双年奖的参赛作品媒体种类广泛，反映出香港现代艺术形式和风格的多样化，并充分展现了香港这个国际都市的多元文化特色。

 本届双年奖邀请了９位本地知名艺术家和学者，和６位来自内地及海外的艺术家担任评审，十位艺术双年展得奖者各获得奖金港币２５０００元，以及由香港艺术馆之友赞助的“香港艺术馆之友海外考察奖”港币３００００元；两位青年艺术家奖得奖者各获奖金港币２００００元；两位成就奖得奖者各获奖金港币５００００元。１４项得奖作品及其余７０项入选作品将于明年５月至１０月在香港艺术馆展出。

今届共十名艺术家获「双年奖」，包括有何兆南、叶家伟、管伟邦、林东鹏、伍韶劲、邓国骞、唐咏诗、黄孝逵、许宝驯及周晋；今年新设的成就奖，得奖者为冯一峰、洪强；另一项新设的青年艺术家奖，由方琛宇及赖筠婷获得。

香港艺术馆总馆长邓海超介绍奖项详情时表示，今年共有一千零九十人提交二千二百二十件参赛作品，人数比过往约七百人上升了不少，参赛范畴包括中国绘画（419件）、中国书法及篆刻（394件）、绘画（662件）、版画（32件）、雕塑（110件）、陶瓷（64件）、摄影（158件）、录像艺术及计算机艺术（89件）、装置（177件）及其它（115件）。邓海超表示，经过评审的讨论，选出获奖作品的争议性不大，主要是在作品是否富于当代性方面有不同想法，但讨论之后便能达到共识。值得探讨的是在评审过程中，大家发觉中国传统艺术的前瞻，将来要行何种路线，是否属于当代艺术等问题上，可能要思考将来的发展。还有一项需要注意的部分，是作品形式及范畴变得模糊，例如用录像来展现水墨作品，是录像还是中国绘画？邓海超说，这些分类的问题将会作检讨，希望下一届规划得更清晰。

刺激更多艺术创作

邓海超又表示，现时不少地方的双年展，大都以策展形式举行，而香港则坚持以比赛的机制来呈现，因为大会希望奖项形式能刺激更多艺术创作，令艺术家的水平得到确认，为了鼓励更多人参赛，报名的条件也放宽了，如只要有香港身份证的人士便可参加，不一定要住满七年，因此也有不少内地来港艺术家参赛及获奖；在作品的尺寸上，过往是要三米乘三米乘三米的立方体大细为标准，这次则不会有限制。

为了鼓励更多艺术家参赛，今年由一位私人收藏家赞助奖金，设立成就奖，是希望过往曾参赛的艺术家再参加，两位得奖者每人可获五万元奖金。十位获奖艺术家除了二万五千元奖金（去届是二万元），还由艺术馆之友赞助考察奖，让获奖者有机会到不同地方的大型展览、博物馆参观、考察。另外，香港水墨会又赞助设立青年艺术家奖，颁给四十岁以下年轻艺术家，每人两万元奖金。

综观参赛的作品，邓海超发觉，作品的题材以社会事件、展现本地城市生活，尤其是文物保护、文化保育等内容，有所增加。

内地港人也可参赛

评审们刚结束评选的当天，向新闻界分享了一些过程中的体会。负责中国书画及篆刻部分的黄君实表示，今届共有六名这类别的艺术家获奖，其中一位年纪已是八十岁（许宝驯），三位在四十岁以下，以前较少有那么年轻的得奖者，他们的作品使用了中国传统书画语言，却各有新的构思及空间表现，将传统与当代结合起来。另外，不少来自内地的艺术家参赛，对本港的艺术发展有一定影响。

其中一位评审Scott Burnham认为，这次比赛的作品有两种现象，一是中外关系、东西文化的对话，这也是现时世界上不少艺术家的题材。另一是个人与城市的对话，艺术家们用不同的艺术技巧去表现周遭环境的转变，从而呈现出香港的独特身份。

另一位评审费大为觉得，有些参赛作品类别模糊，难以归类，有些雕塑又有装置成分，行为艺术被录于录像中，是不是录像艺术？他认为比赛分类太过细致会有一定困难。评审王天德则认为水墨作品的创索尼度不够大。