千锤百炼的黄金时代——魏小明的艺术道路
文/徐 飒

魏小明1957年出生于中国南端的广西北海，像那个时代小城镇的很多孩子一样，他的童年是在闭塞的文化环境和普遍的物质匮乏中度过的。十二岁的时候，一次偶然的奇遇影响了他的志向，由此也改变了他的人生走向：他遇到了一对艺术家夫妇，他们来自广州美术学院，由于“文革”被下放到北海。这对艺术家夫妇把艺术的光亮注入了一颗纯真又蒙昧的心灵，潜心教授素来爱画画的魏小明学习正规的素描等绘画的基本功。在这对艺术家夫妇的教导和影响下，学习绘画艺术成为魏小明一生的执着，并由此打下了他的艺术素养的良好基础。

17岁时，魏小明与许多同伴一起上山下乡，进了广西的十万大山，在“广阔天地”里经受了更为艰苦的生活磨练。在农村期间，他不仅极为勤劳又心灵手巧，被村民一致推选当了生产队长。在农村生活的岁月里，魏小明始终痴迷于绘画，在劳动的间隔，在工作的闲暇，他随时拿起画笔，潜心练习绘画技能，他画遍了乡下的山山水水，画遍了村里的老老少少。

1977年，返城后的魏小明听说了将要恢复高考，心里就涌动起了不可遏止的热潮，他报考了广西艺术学院。在高考中，才华横溢且发挥极佳的魏小明取得了专业考试第一名的好成绩。当时到广西招生的中央工艺美术学院的黄国强老师爱才如命，当即向广西艺术学院及其他有关部门交涉，直接把魏小明招入了中央工艺美术学院装璜系。

中央工艺美术学院浓厚的学术氛围和良好的学习条件，使黄教授发现的“千里马”开始插翅起飞。在大学期间，魏小明珍惜学习的美好时光，珍惜与艺术相联的一切事物，如饥似渴地汲取广泛的知识营养，勤奋而笃实不懈地在艺术知识的海洋里求索探秘，以崇高的理想追求和顽强不懈的钻研精神，使自己的艺术素养和创作技能得到了突飞猛进的提高和发展。1981年，大学毕业的魏小明以优异成绩留校任教。

在1983—1985年，魏小明创作了使他在艺坛崭露头角的连环画作品《黑骏马》。当时，中国社会经过了多年的自我封闭，各种信息尚不丰富，而改革开放使人们开始初醒、复苏，在那样的一个年代，《黑骏马》作为当时中国连环画美术的经典之作，作品中体现的艺术的辽阔空间与人性挚情，一幅幅画面中蕴藏着的优美、感伤和悠远，恰如蒙古长调一样，给人以原初生命深处的触动，给当时倾心于绘画艺术的年轻一代产生了重要影响。笔者十几年来，多次整理书籍都舍不得丢弃，岁月流淌中《黑骏马》已成为心灵的珍藏。

在八十年代的出国潮的影响下，魏小明给奥地利维也纳美术学院寄去了自己的作品，包括著名的《黑骏马》。被他的作品感动了的维也纳美术学院，接纳了他。1986年，魏小明成为维也纳美术学院建院300年来第一个中国硕士生。

走出国门的魏小明，不仅又一次大开眼界，自身才华也得到了更广阔空间的发展。他以近乎极致的努力，在非常短的时间内掌握了原本就没有接触过的德语，得以在艺术上深入涉猎和广泛沟通，汲取西方艺术养料。除了上课以外，他经常徜徉于博物馆，浸泡于西方博大精深的艺术世界。版画专业修满学分后，魏小明又开始进修建筑与雕塑。两年后他拿下了硕士学位。在奥期间他做了大量的室内室外环境艺术设计，并举办了多次个人画展。

在先后进修版画、雕塑、建筑的过程中，魏小明深深体会到欧洲多学科交叉的优势，即在学科的多角度融合中存在着新方向的思维，在教学法上，即是一种开启式的教学。受这种方法的启发，魏小明在铜版画上寻求抽象形式与传统水墨的结合，在雕塑与环境艺术中探索空间中的艺术力量，以及艺术品与公共环境的关系，这种探索为他以后从事大型城市雕塑创作打下了良好基础。良好的知识功底和专业素养，使他对抽象因素和空间因素关系的处理的非常自如，具体体现在他的作品中，既有精炼、优雅的装饰性又有朴厚沉实的力量轴心，造型自由流畅，在微微的感伤中呈现出明朗个性。他的艺术的张力来源于对看似矛盾的因素的巧妙融合，在他的作品中可以体味到交织的流动与滞涩，柔美与古拙、雄健，生命的欢乐和忧伤。甚至在其人格魅力上，你都可以品味出他气质中交织的奔放激情与羞涩、内敛，以及男人的成熟、深刻与孩童般的单纯、透明。

魏小明以开放的胸襟，参与了欧洲各国多种展览，在很多大城市举行个展，与不同国家之间进行文化艺术间的互动与对话，展现他具有丰富层面和独特文化性的艺术。他以其超乎寻常的才华、勤奋和艺术成就，获得了许多荣誉。1988年取得奥地利维也纳美术学院硕士学位同时，因其充满生命激情的艺术作品，荣获由奥地利国家文化、科研部部长授予“杰出艺术贡献奖”。维也纳美术学院教授爱娃．丁．福克斯对他这样评价：魏小明以他的正直与才华，在艺术上走向先驱者的地位，由于他的艺术表现进而丰富了奥地利艺术舞台。

1992年魏小明回国工作，作为归国学者代表在人民大会堂受到江泽民总书记的接见。归国后的魏小明步入了他更广阔的艺术空间创造大型城市雕塑。在这个领域，魏小明充分展现了他多方面的才智与能量，城市雕塑既需要艺术家的创造性，也需要组织调动参与人员合作的能力，另外还要有对环境与艺术的深入研究，以及对不同材料的熟练驾驭。

在已经历过生活与艺术干锤百炼后，魏小明走入了他人生与艺术的黄金时代。1993年创作并制作完成的室外大型雕塑——《潮》高度近25米，气势恢宏、壮丽，造型精粹刚健并在具有干净、时尚的现代性中呈现出交响乐般的盛大与瑰丽，尤如正午的太阳闪动着眩目的华彩。1999年在天津开发区政府广场完成的大型青铜组雕——《蓝色升华》、《黄金时代》、《秋天的节奏》…其高贵典雅的造型，凝定精准的节奏控制，体现了日神如晴空般的深湛蔚蓝的智性。而那处于动态中的生命，又分明呈现着陶醉于快感激荡的精神。

在艺术上，魏小明深受艺术德国体系的影响，德国人以理性思辨著称，可能是一种心理互补，在艺术上强调潜意识与非理性方式，这方面，主要是受哲学家弗洛伊德的启示，强调在放松并进入无意识的艺术创作状态时，人平时心理的潜意识就能够被自由调动，包括日常生活中的各种冲突与状态，都会在作品中显像。

魏小明是一个唯美的人，心中始终有一个绝对至美脱俗的幻象王国，他的每一件作品都是用生命对这以美的王国祭祀般虔心的膜拜，因此他作品中的美，总带有希腊神祗般的神性光彩。日神精神与酒神精神是他对生命之美的根本体验。他的作品是潜意识的暧昧世界与唯美神性世界的结合。

在永不停息的繁重辛劳中，魏小明展现着他钻石般多角度的光华，他对中国艺术的另一重要贡献是，在中国引进了艺术的互动式的研究与对话、创作并存的国际艺术雕塑展。在国际上称这种活动为Symposium。

从1996年至2002年魏小明作为主要的策划组织者举办了八次这样的活动。他请来各国一些最著名的雕塑家和公共艺术师与中国艺术家、官员、观众进行艺术的互动研讨，每次活动大约进行40天，大家在一个自由空间，各自创作并实地完成了自己的作品，然后互相探讨。以这种多元研讨方式，1996—1998年，他完成了天津开发区城市建筑规划与环境整体规划，其中包括社区服务设施、指示路牌的设计。

2002年9月10日，北京市政府和首都城市雕塑艺术委员会、北京市文化局等机构将联合举办主题为“交流．融合．超越”的中国北京国际城市雕塑艺术展，以Symposium的多元方式，为2008年的北京奥运会进行城市公共领域规划，将邀请世界各地的规划师、雕塑家、建筑师、园艺师等公共艺术家，来北京参与整体规划，此次活动将连续举办三年，北京市每年投资额人民币三千万。作为主要的组织者，此刻的魏小明又在奔忙之中。

“天行健，君子以自强不息。”来形容魏小明的艺术与人生方式是非常恰切的，他用极致的诚意与劳作建筑着他心中的艺术圣殿，也用心血铺铸着通向未来的中国艺术道路。