“如果你懂得怎样去生活，那么，……生活就是一段给人带来快乐的、没有尽头的旅程。”

                              ——洛伦佐·奎恩语

充满激情的雕塑家洛伦佐·奎恩 

译/毛增印

   雕塑家洛伦佐·奎恩(Lorenzo Quinn)是美国电影界传奇人物、艺术家安东尼·奎恩最小的儿子，1966年5月7日出生于意大利首都罗马。学生时代，洛伦佐曾在美国纽约大学主修戏剧专业，学习戏剧和电影表演，在此期间，他还在曼哈顿美术学院学习美术。毕业时获美术学学位。以后又在美国纽约的美国美术学院学习雕塑，并先后在欧洲和美国各地的雕塑工作室和雕塑铸造厂学习和工作。

1982年，不满20岁的洛伦佐开始了他的艺术生涯，最初他倾心于绘画艺术，但很快就发现自己的作品中缺乏某种空间感，因而开始转向学习雕塑。他认为，作为一名画家，他无法把其他艺术家们没有能够在作品中表达的东西呈现给自己的观众，而在雕塑作品中，他则能够把自己的内心情感传达给观众，事实上，这也是洛伦佐自己一直在作品所追求的那种艺术家与观众之间进行直接交流的方式。他说：“真正令我感兴趣是那些观众，而不是什么艺术评论家……我是在为自己进行创作，但更是为那些希望能够进入我的梦境的观众们创造艺术。” 在创作中，米开朗基罗、罗丹、伯尔尼尼等艺术大师的作品给了他艺术创作的灵感，至今，他仍常常回到意大利，去向大师们学习。

洛伦佐的与众不同在于，每当他完成一件雕塑作品，都会首先刊登在出版物中，呈献给他的观众，而且他总是为每一件雕塑作品写下文采飞扬的诗句，“因为它们是一个有机的整体，两者缺一不可。我从不认为有纯粹的装饰性作品。作品必须要传达某种情感，它必须向我和欣赏它的人们诉说某些东西。”因而，在我们欣赏他的作品时，不难发现他的雕塑作品不仅反映日常生活的感受，也如同诗歌和文学作品一样，刻画了生活的方方面面。他不仅细细地品味生活的内涵，而且从诗歌和文学作品中寻找创作的题材，更以一种独特的眼光来观察生活中蕴藏的活力。正是在这种艺术创作观念的引导下，他领悟了生活的方方面面，因而，他的每一件作品都代表着一个时期的社会文化特征，都是一种来自生活的激情表达，都是一个富有深刻内涵的符号。

在创作中，洛伦佐充分运用自己的多才多艺的优势，逐步形成了自己独特的艺术风格。通过他的作品，我们可以看到一个清晰真实的理想。在它们身上，我们不仅看到了他对家庭价值观和友谊的赞美——其父亲留给他的一份宝贵财富，而且更多地理解了他对我们的生活环境和文化氛围的关注。《爱之后》、《初恋》、《玫瑰》等作品如同他笔下的一首首歌颂爱情的诗歌。他的《生命之地球》由五件纪念碑式的青铜雕塑作品组成，象征着世界五大陆，作品描绘了世界历史上上百个最重要的历史场景，也因此成为他最重要的雕塑作品之一。在《生命之树》这件雕塑作品中，我们看到了日趋恶化的自然环境，以及全球变暧的可怕后果。在前景中，一只褐色的手和一只白色的手正在作祈祷状，两只手合在一起构成了一棵“生命之树”，而在两只手的后面则是一片干涸的土地，和稀疏干枯的树丛。

他在艺术创作方面所付出的努力给他的事业带来了极大的成功。除在美国举办展览外，洛伦佐还先后在美洲、欧洲和亚洲举办了个人雕塑作品展。世界各国不仅许多著名的私人收藏家都收藏有洛伦佐的雕塑作品，而且很多收藏家和收藏机构也因此争相向他定购雕塑作品，例如，梵蒂冈为纪念圣安东尼诞辰800年，就曾聘请他创作这位圣者的雕像。1995年6月3日，这尊雕像安放在圣多大教堂。他还应邀为联合国设计了一套系列邮票中的一枚邮票。此外，他还在英国和欧洲其他国家创作了数件纪念碑式雕塑作品。

同他的雕塑创作一样，在电影表演艺术生涯中，洛伦佐秉承父亲的教诲和表演才能，扮演了很多角色，其中最出色的，也是他最为满意的角色就是在影片《达利》中扮演超现实主义艺术萨尔瓦多·达立。洛伦佐称这是“把梦想变成了现实”，“能够有机会来扮演你一生中视为偶像的人，一位对你的艺术生涯产生了深远影响的艺术大师，真可谓非同寻常。”

身为名人之后，洛伦佐身感外界的压力。他说：“人们总是希望我做得完美，希望我所做的一切超越他人，这些臆想常常是错误的，至少是不正确的。我时常感到周围世界给我施加的巨大压力，但从另一方面来讲，这种压力也促使我竭尽所能，来创作尽可能完美的作品来，并不断走向新的艺术高度。

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