美人鱼的歌声
译/毛增印

    站在塔斯曼尼亚的海滩上，韦普又想起了远在泰国帕堤亚的风光。透过湛蓝的海水，他知道那里有红的、白的、粉红色的珊瑚，金色如松鼠般的海参，椭圆翡翠般的鲍鱼和金黄色小扇子型的珍珠贝。在海底那黑的、黄的、绿的海石间长着碧绿的、米黄的海表菜。他也想起自己的童年生活。孩提时代的韦普，常常坐在祖母面前，聆听她讲述那些已经不知流传了多少代的传说。故事中的各种形象在他的心中深深地扎下了根，而令他最难以忘怀的就是会唱歌的美人鱼。
    韦普·斯里韦拉萨是一位旅居澳大利亚的泰国陶艺家。1993年曾在泰国曼谷作了一段时间的自由时装设计师，1994年，他在泰国曼谷的朗西大学获得艺术学士学位（陶瓷）后，便担任了恩塔维特陶瓷出口公司的产品发展部经理。但他并没有安于现状，而是远赴澳大利亚的墨尔本，向澳大利亚的陶艺大师们学习世界现代陶艺。1997年他获得了墨尔本市莫纳什大学的陶瓷学硕士学位。1998年又获得了霍巴特市塔斯曼尼亚大学艺术与设计（陶瓷）硕士学位。就在这一年，他应邀前往新南威尔士大学的美术学院，成为这个学院的客位艺术家。
    对于一个出生在宗教氛围浓重，民族文化独特的国度中的艺术家来说，本民族的文学艺术和传统服饰给了他创作的灵感。来到澳大利亚之后，塔斯曼尼亚海岸上那五彩缤纷的花朵和鸟儿，鬼斧神工般的岩石和纹理独特的贝壳，澳大利亚多元文化的氛围，给了他一片更为广阔的艺术创作天空。面对这个新世界，他不仅时时地想起自己的故乡和那里的人民、那里的艺术，更使他的心中充满了从未有过的创作冲动。在这里，他仿佛找到了实现自己的梦想，自由表达内心感受的天地，找到了自己内心世界里一直渴望表现的形象、色彩和构成。在他的眼中，这是两种有着各自鲜明特征的文化的融合。"相互对立的两种文化，并不一定是在敌视和憎恨中碰撞在一起，她们完全可以通过艺术和幻想的力量相互汲取营养，因为有着不同的文化和背景的人们完全可以和平地生活在一起。"
    韦普是一位大海的歌唱家，象他的美人鱼一样歌唱着大海的美丽。无论是在"塔斯曼尼亚海岸线"、"大海梦想曲"：还是在"美人鱼"和"跳舞的美人鱼"中，我们都可以常常在他的作品中欣赏到鱼鳍那舒展的线条和女性柔美的体态。它们是传说中美人鱼传统形象的象征。无论是澳大利亚文化，还是泰国，这个形象的特征是相同的。在设计思想与文化背景的平衡中，作品的造型与主题的形象等各个组成部分构成了一种完美的统一。他常常施以看上去仿佛是海底苔藓一样的干釉，向人们展现了那些生活在大海中的生命的炫丽斑斓。每一位对泰国文化稍有了解的人都知道，在泰国的传统服饰中，有两个部分是泰国文化中独有的，它们就是令人流连往返、金光闪闪的头饰和尖尖的肩饰。一片片的金片，一片片晶莹闪烁的玻璃片，更是用来装饰这些部位的最常见的材料。他特别注意在自己的作品中运用这些服饰的色彩和装饰，因为在泰国时，他就是一位极富个性的时装设计师。
    施釉对他来讲是一件快乐而满足，但也需要精心准备的事，他喜欢象画家进行创作时使用各种颜料那样为自己的陶艺作品扮妆，而且常常会为同一件作品设计出几套釉料配方，如同一位时装设计师用相同的款式和不同的色彩，来表现不同的设计思想一样。有的时候，他会给一件作品施以5种以上的釉药，烧成多达4次以上。但他这样做并不是故弄玄虚，一味地追求眩目的釉色，而是更加注重局部的细微处理和作品整体的纹理的变化。为了达到他所追求的效果，韦普精心挑选了不同型号的画笔，因为施釉时使用不同的画笔就可以产生釉层薄厚不均的现象，烧成后就会给人以一种丰富的层次感。在烧成前，有些作品要先后施加两层釉，而有些作品则在用高温烧成后再施一次釉，接着再用低温烧成。为了突出某种装饰效果，在施加第二层釉时，他还故意留出某些部分不施釉，或者用一块蘸水的海绵将要留白的部分上的釉擦去，这样的结果就可以使第一层釉的色彩效果更加突出。他还常常选择，并一起使用种类完全不同的釉，尤其是在强调色彩和纹理效果的时候更是如此，例如，在一层溥溥的绿釉上，施以桔黄色的釉，然后立即烧成。这种配合生成了鲜艳的桔黄色釉面，而与之相衬的则是苔藓般绿色的纹理。此外，他还常常在光亮平滑的釉面上施以干釉，从而获得了出乎意料的色彩和纹理。
    韦普是位年轻勒奋的陶艺家。几年来，他先后在澳大利亚、新加坡、泰国、马来西亚等地参加了"悉尼壶艺展"、"第17届金海岸国际陶艺大奖赛"等十数次的陶艺展，并举办了"大海梦想曲"、"美人鱼"等数次个展。他的作品先后在塔斯曼尼亚陶艺协会年度展等陶艺展和陶艺竞赛上获奖，有些作品还被澳大利亚昆士兰州等地的美术馆收藏。