历史与未来的交融
译/毛增印

    面对克劳迪·卡萨诺瓦斯的陶艺作品，你的心中会感受到一种深深的震憾。这种震憾的力量源自雷霆万钧的火山爆发，泥石流和沙漠和岁月沧桑。在观者的眼中，这种融自然力量的恢宏与传统器皿的精致为一体的作品，似乎只能是出自天公造物之手，而非人力所为。
    1956年,卡萨诺瓦斯出生在西班牙的巴塞罗那。在这样一个艺术大师辈出的国度里，加泰罗尼亚民族独特的文化传统和崇尚创新的民族精神造就了这位极富天分、师法自然的陶艺家。青年时代的他所追求的是陶艺作品的造型及其所蕴含的理念，他认为自己在这个艺术领域内颇受东方艺术和地中海文化传统的影响。他写到："每一件艺术品就是一种能够唤起人们纯粹的理性思考的形式，一种令人沉思冥想的缘由，一种能够启迪人的灵魂的力量。"与表现主义艺术相比，他更多地偏爱古典主义艺术，因为"古典主义艺术是与传统密切相关的。"他的作品，始终充满了一种冷峻的"孤高"感，而这种"孤高"感却传达着一种更为密切的关怀。
    卡萨诺瓦斯精心把握和利用陶艺中的水、土和火等构成因素，将这些材质所呈现的美感表达到极至。他似乎已经回归到最古老的艺术之源，寻找到业已久远、令人陌生而又熟谙的主题、结构或创作方式。熟练的绞泥技术，叠加泥片形成的土层感犹如剖开的地质结构，让人们感觉到自然的力量和时间的意志。色彩的整体性和微妙的变化，烧成的不同处理所形成的焦灼印痕和整件作品所弥漫的色温感，精心设计的洞穴边缘增加了作品的视觉魅力，同时也形成了卡萨诺瓦斯独特的语言符号。所有这些无一不体现出泥土的质朴和温和的本质。
    每一个特定的社会群体或社会阶层都有适合于表述自身审美意识的艺术表现形式，或直陈，或含蓄，或具象，或抽象，而深受西班牙艺术大师们谆谆教诲的卡萨诺瓦斯将陶艺这种艺术的抽象性演绎得淋漓尽致。尽管作品的色彩与纹理变化万千，但却从未超越大自然所赋予的那种在色彩和纹理中所蕴含的美。而作品中所洋溢的西班牙艺术中所特有的热情与张力使得观者难以将他的那些作品与他的故乡加泰罗尼亚分割开来。作品并没有给人以一种叙事性的感觉，他所展现的都是人们熟谙的现实，只是运用自己的想象力，以一种非常自由的艺术技法去进行创作。在这些作品中，有些呈现出一种奥妙隐晦的魅力，有的则表现得鲜明清晰。但无论怎样，他的陶艺作品往往会产生出一种精神上的威慑感。
    从这个意义上来讲，艺术家是将公众对昔日的怀旧感，对自然的回归感，用自己的审美意识来表现为大众所接受的审美趣味。卡萨诺瓦斯就像一位考古学家那样不懈地去探寻自然中的真谛，他用一种含而不露而又充满浪漫色彩的特质和仁爱之心，使其作品成为不同社会现实的不同层面得以相互交流的载体和对话的桥梁。