论装饰艺术创作多元化发展趋势

——有感于装饰艺术设计课程教学

文／侯志刚

 　　装饰艺术是最古老的艺术形式之一，从人类诞生起就始终与人类的生活密不可分。在历史的演进过程中，装饰艺术就以其广泛的内容和丰富的表现形式，向人类生活的各个领域延伸，以其艺术美的审美因素激发着人类爱美的欲望。由于人类地域分布的区别和文化传统的差异，装饰艺术出现异彩纷呈的多种表现形式，并与各自的文化背景相联系，成为人类文化的一个重要组成部分。

　　纵观古往今来之装饰形式，都以其不同的造型、色彩、材料，形成固定的审美对象，引导并改变着人们的审美习惯和审美心理。同时，社会的发展，人们审美心理的改变，又对装饰设计提出了新的要求，装饰设计正面临着一个变革的过程。只有在继承和发扬优秀的文化传统基础上进行装饰设计的深入研究，建立装饰艺术研究的理论体系，把握装饰设计与体现时代风格特点的关系，方能通过装饰艺术品的设计将人类的物质文明与精神文明做完美的结合。

　　进入21世纪，由于各种艺术流派的影响，装饰设计正面临着一场新的变革。我国的装饰艺术教育理论的建设方面开始了新的、卓有成效的探索。

　　首先，对装饰艺术的起源，对东西方大文化情境下的装饰艺术的发展做了深入的研究，也得到了较为统一的认识，这对研究传统的装饰艺术和发展现代装饰艺术起到了至关重要的作用。

　　其次，对装饰艺术设计的创新提出了切实可行的理论方案。既然装饰设计是人类物质文明与精神文明的结合，人类物质文明的提高，当推动精神文明的发展，尤其是新的科学技术、新的工艺材料不断出现，为设计师的奇思妙想成为现实提供了极大的可能，并促使装饰艺术设计者提出了新的设计理念。表现为：

　　第一，更新设计观念。新的事物不断出现，令我们目不暇接，而观念的更新是从一个全新的视角，重新审视客观的存在。用环境理论、用新的文化态度、用新的视野，从事装饰艺术设计的研究与探讨，树立以“人”为本的设计意识，强调为“人”服务。这是装饰设计的基本指导思想。

　　第二，思维模式的更新，实现立体式、跨跃式的思维方式。过去我们所遵从的大多是逻辑化的思维模式，设计过程中追求逻辑化的秩序。在设计法则上，基本上是以自然为本，将大自然的形态加以装饰变化。而现代设计思维是充分发挥人的潜意识在思维中的积极作用，使各种非自然的、超越时空界限的形象渗透于装饰艺术设计之中，形成设计形式上的变异和形象上的丰富。

　　第三，加强装饰设计材料的开发与利用。物质形态下的世界是材料的世界，从自然材料到人造材料，都是我们研究与利用的对象。材料是装饰设计师展开艺术思维的翅膀，是借以表达情感，寄情抒怀的物质载体。装饰缺少了材料的支撑，必然造成艺术语言的缺乏。而凡是有着独特风格的装饰艺术品，必然蕴含着造型材料的独创性。现代社会里，艺术的多元化发展趋势决定了作为载体的装饰材料的广泛拓展，众多的艺术家开始寻找和发掘各种原始材料或新科技成果带来的现代材料，使其直接成为造型要素，从而丰富了表现手段，增强了作品的表现力，创造了许多具有时代审美特色和代表时代科技发展水平的艺术作品。

　　在世界范围内，装饰艺术的创作实践同样有异常活跃的局面。以毕加索为代表的立体派绘画理论，通过创造一个独立于自然之外的设计概念，从多个视点观察分析事物，以第四维度的“时间不恒等于零”的概念，运用从观察中得到形象去构成一个二维的、有节奏的、被几何形所分割的画面，成为立体画派的鼻祖。

　　未来派艺术家则在固定的视点上，审视运动中的物体，改变了传统的静态表现模式，把艺术载入动态的思维之中，使三维空间的造型艺术进入了四维的时空环境，创造了时间和运动的造型新概念下的艺术作品，这种主观意念和多维时空组合的新领域，体现了时代发展的特色。

　　达达主义的出现，冲破了传统的审美观念和艺术的表现方式，他们在造型结构上，把不相关联的图形结合在一起，画面显示出近乎荒诞的造型。

　　值得一提的是野兽派的代表人物马蒂斯。他从东方民间艺术中和非洲艺术中汲取营养，运用平面中的力动关系和色彩的空间结构，以装饰化的超自然的强烈色彩对比，创造出绚丽多彩的幻想世界。

　　抽象派的设计理论强调在构成的秩序中融入理性的分析，把平面形和色彩基本化、元素化、使各种抽象的形体有机地组合成具有审美节奏和艺术韵味的形式，使人们的视觉在形、色的流动中得到心理和生理的满足，形成了现代装饰设计的新风格。

　　包豪斯艺术教育的体制与方法，在全世界艺术教育界引起极大关注。他们在执教包豪斯的同时，探索艺术与工艺的相互统一。康定斯基关于造型、色彩和空间理论的思想、伊顿创建的色彩设计基本原理，成为装饰色彩研究的典范。

　　21世纪将是一个特殊的知识裂变时代，各种知识都处在重组和创建之中，各专业学科之间越来越注重融合。从注重自然的秩序变化和概括的变形意识，到融现代文化和艺术思维于装饰设计之中设计理念，从单纯的纹样设计发展到空间设计，并融入环境意识，各种艺术语言的互相融合导致了新的独立的艺术样式的形成。

　　可以说，装饰艺术是始终伴随人类生活的亲密伙伴。装饰艺术的创作也像其它门类艺术一样很难用传统的观念进行简单的分类。二维、三维甚至四维的空间形式，纤维、金属、矿石等各式各样的造型材料，融自然神韵与数码理性设计手段的造型方式，使人们愈发对装饰现象难以用固定模式加以阐释。但是，有一点是可以认同的，那就是装饰艺术在随着人类历史发展的进程中步入了“以人为本”的自由化表现境界。关注人的生活，从不同角度审视和表现出个人对艺术的理解。各种装饰手法得到了广泛的拓展和应用。繁花似锦的装饰艺术品为人的生活增加了许多艺术的气氛，适应了不同层次的人群的审美要求。装饰艺术创和多元化趋势凸现了时代文化发展的基本脉络，反映了同时代艺术创作的思潮，是世界范围大的文化背景下的必然趋势。

《雕塑》2003年第6期