中外雕塑教学现状与分析    作者：刘毅

    中国改革开放以来，城市和环境以一种现代化的模式飞速发展。雕塑与环境的关系、新材料的应用与研究、艺术的多元化、个性化雕塑教学应向何处去?这都是摆在我们面前的新课题。     现在艺术院校雕塑系的条件较差，多为教室工作室，教育经费紧张，还不具备国外艺术院校工作室的多样性。都是用泥教学，制作人体，从小人体到等大人体，几大院校大同小异，有纪念脾体制，也有架上雕塑体制、本质上是一致的，雕塑之路越走越窄。     我曾经研究过北卡罗来纳的BOON市阿大雕塑艺术系的教学。阿大地区学生上大学容易，但毕业极难，学生交了学费就可上学。研修艺术专业。当几年学业完成后可创作很多的作品，举办展览，发表论文，由学院学术委员会评定其作品与论文的质量，决定是否发给毕业文凭。如果没获准毕业，可继续学习；也允许学生休学参加几年艺术实践，以后再回到学校继续学业。有木雕工作室、石雕工作室、金属构件工作室、写实雕塑工作室等。学生进入学校后自由选择学习工作室，每个科目的人员数量由艺术科来平衡，他们的宗旨更主要的是培养学生的艺术造型的想象力、创造力。总体说，泥塑在于基本功的训练，这样训练出来的学生强项是创作写实人物的雕塑，更多面对的是人文写实的架上雕塑，或纪念性的历史题材的人物雕塑，真正在这一门类做的出色难度是很大的，确实需要真才实学加上天赋。但现在的环境和科学的发展，使人的思维和想象已扩展到整个世界或外太空宇宙，人们从心理要求上不仅关心人的自身，而更多的是关心人类的未来。通常经过泥塑写实训练的雕塑家不愿冲破用人物表现主题的手段，在创作工艺上只是单一用泥和石膏，这样很难处理好市场所要求的大型标志性的方案。有句话说得好：“艺术不在乎你作什么，而在于你怎么去作。”艺术创作不允许重复，因此要求雕塑家不仅对写实的雕塑把握好，还要更多的去研究构成学、符号学、材料的制作工艺。现实要求雕塑教学必须进行改革。因为城市和人的思维审美要求发展的极快，基本上是跳跃式的态势，所以大学生学完五年后，应成为一个能够基本进行公共艺术的人。         
    下面请看看美国北卡罗来纳BOON市阿大艺术系的雕塑专业的教学。阿大艺术系是一个董事会制的大学，它的服务对象是攻读大学的艺术学土学位和硕土学位的，其中包括博物馆的专业人员。这个学 院的特点是注重两个方面的训练：一是艺术教育，二是学生的个人观点和想象力的独特发挥。阿大的核心课程是木、石、铁、铜、泥塑工作室制，对教教师的要求在于每个创作的项目上和授课上能够强调独特的见解。           
    一、在雕塑的表现深度JL强调学生的个性特征。学生在表现手段上将熟练的达到探讨雕塑的能力，其中包括内容和风格，并在一两件作品上进行分析和评定。    
    二、在学习高深的泥塑的技术亡，集中单一的领域进行深度和个性上的探索。在项目的计划上强调有利的因素。    
    三、在精选构成课(合金构件课)的过程的学习上。重点强调深度上的个性特征。这段课程的技巧训练是使学生在一定的学时里不断充实和发展。学生同时将采用耐久性的石料进行表现，并通过计算机的采用，学生将更好的生产制作和分析。    
    四、Boon阿大艺术系研究生的要求是进一步扩大和加强研究项目的个性及内涵的培养养。教授注重引导研究生对论文的主题的选定并加以引导。同时也注重研究生 从古代到文艺复兴艺术、巴洛克艺术项目的理论上进行深入的调查研究和探索，而后再进行写作。另外要求研究生在论文上重点强调评论性的表现手法，在技巧上论证，强调重点的探讨并投稿于学报。     
    五、烛刻法研究、蜡像的制作。
    高级的蜡像工作室强调技能的丰富性， 使研究肖像得到深入的发展。
    六、在文化课上设置有：
    1、哲学和历史；
    2、艺术教育演讲的作用；
    3、社会主义哲学的基础教育；
    4、幼儿心理学；
    5、高级心理学教育；
    6、符号学研究；
    7、艺术教育心理学的历史等。
    另外，雕塑系每周六由院系组织学生活动，其中有舞会或文体活动、艺术沙龙等交流活动。
    韩国圆光大学雕塑科体制是工作室制，校舍为五层教学楼，在楼的后边设有象车库一样大小的构件工作室，泥塑教室和基础课教室在主楼，每一个教研室资料完整，环境整洁，设备齐全、对学生要求极其严格，在一定的规范规则上有韩国传统。在创作上解放思想、培养学生的想象力和创造力。
    圆光大学雕塑的条件并不比我们的有些美术学院雕塑系条件好多少。但他们的教师结构的配制是合理的，经年度的许估，不合格教师标准的将被解聘，也可外请教师，总之一切为完成教学大纲这一标准服务。纵现世界各国，不同的国家有着不同的发展需要，所设雕塑科系也有少量的差别，但总的教学体制是有别目前中国大多数学院的教学，俄罗斯列宾美术学院是绝对的传统，严格的训练在于素描、雕塑的人体训练，始终是严格的写实主义，在浮雕课的教学，更有独特的理论并在世界上独树一帜。但他们在教学体制上并没有大的改革。基本传统的方向少有变动。我国教学体制在改革多年也没有多大的变化，只是叫做工作室，换汤不换药。这也涉及到教育经费，对硬件的发展等。单就鲁美雕塑系而言，我们又创立了两个工作室。仅两个工件室的延续都是具像的训练，从石膏头像到胸像，直到人体解剖，以及三分之二、二分之一人体，到二、四年级开始上等大人体课，新加了一个月的构成课和城市雕塑课，五年级进入创作。两个工作室仍然延续以前的教学方法，只是固定了教员。但从目前看两个工作室不分上下。过去我们常讲美术大学是培养艺术家的，可是毕业后真正有成就的不多，现代的教学应是学生在学校就应解决创作问题。
    1)美术学院应让学生积累创作经验，选择自己的切入点。
    2)现代工作室的设置应有独特的主题和研修方向。
    3)重点培养学生怎样去创造(包括和谐的审美修养)。
    4)要求学生五年后毕业就成为艺术家不现实，大学是普及高等美术教育人才的摇篮，能否成家看其素质。
    现代艺术表现的种类派别很多，雕塑一类就分很多的类别，有具象雕塑、抽象雕蹬、动感雕塑、装置雕塑、软雕塑、光感雕塑等等。目前表现的手段种类为历史最高峰，有泥、铜铸、锻、电户、钢、铁、木、石、人工生物种植等，材料手段飞跃更新。
    当前，高科技已发展到探索微生物工程、仿生学、克隆等领域。未来将是一个什么样子，艺术教育怎样与科学的发展同步，是我们进入21世纪亟待解决的大问题。